意味になる前に響く声――愛媛発SSW、Kiiring「中毒」が描く感覚の変質

愛媛県を拠点に活動するシンガーソングライター、Kiiring。アーティスト名の読み方も現在は不明で、ミステリアスな存在だ。初音源は昨年12月に配信がスタートした「月明かり」。年明けに「exit」、そして3月に「中毒」をリリースしている。3曲とも、Eggs、並びに自身のYouTubeチャンネルで視聴可能だ。YouTubeには、前述した3曲のOfficial Lyric Videoもアップされている。いずれも一枚のイラストに最小限の動きと小さな歌詞を添える簡潔な手法だが、楽曲との結びつきは強く、クリエイターとしての統一感が際立つ。楽曲にも映像にも、ミニマリズムの美学がしっかり投影されており、ほとんど本人の情報がない中でも、アーティスト像が立ち上がってくるのが、素晴らしい。

「中毒」は淡々とした日常の感覚が微細に変質していく過程を紡いだミディアムバラード。断片的なフレーズの反復によって、同じ場所を巡るような進行の中で、わずかな変化を積み重ねていく。バックトラックの音数や音量は最小限に抑えられ、リズムや拍を曖昧にし、独特の滞留を生み出している。トラックに主張がないぶん、耳は自然とメロディーと声の運びへ向かう。限られた音域をなぞるように反復されるフレーズに、歌声の伸縮や微細なピッチの揺れによってニュアンスが更新され続けることで、危うさと儚さを醸し出している。  

ボーカルはブレスを多く含む発声だが、子音をほぼ立てず、母音を滑らせるように発音し、空間をたゆたうようにメロディーを紡いでいく。言葉の語尾を明確に切らず、響きがそのまま空気に溶けていくように処理されている。このことで、言葉は意味として切り出される前に、音の連なりとして聴き手に届く。＜優しい毒＞＜致死量＞といったインパクトのある言葉も、フラットに置かれ、感情のピークを作らないまま、ちょっとした違和感だけを残していくアプローチがお見事。サビ＝ピークという発想に依存しないあり方が見えてくる。 

甘さと毒の共存――そこで揺らぐ感覚の基準

歌詞は、甘さと危うさの同居によって描かれている。＜アイス＞＜シュガー＞など、日常的で普遍性ある甘さの中に、＜毒＞＜致死量＞といった語が差し込まれることが、聴き手のイメージを揺らし、一定にしない効果をもたらしている。イメージの基準そのものが揺らぐ。さらに、明確な着地点が提示されないため、聴いているものは安心までに至らず、不安定な印象が残る。ウォームな包容力を帯びながら、不安定さを残す。そこがこの楽曲の魅力だ。そして、もう1度聴きたくなる、本曲の中毒性につながっている。

歌詞の＜知らなければシアワセであれる＞という一節が、この曲のテーマだと思うが、重要なのは、知ってしまった以上後戻りはできない現状が、後悔ではなく、事実の受容として描けている点である。だからこそ、最後の＜僕はお別れをする／綺麗な目を閉じる＞は、世界との断絶ではなく、認識の切り替えとして機能する。

最小限の要素で知覚の変質を描く「中毒」は、“発音と語の配置”によって感覚を更新していく点で独自性を持つ。夜の静度に溶け込みながら、内側で確実に何かが変わっていく。まどろみから“堕ちる”その感覚を、ひとつの過程に落とし込んだ手腕は、お見事！

文・伊藤亜希

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